История одного перфоманса: «Художник присутствует» Марины Абрамович
«Художник присутствует», вероятно, является одни из наиболее известных перфомансов в искусстве, а Марина Абрамович находится в числе наиболее узнаваемых художниц современности. Поэтому первый текст, посвященный ликбезу «История одного перфоманса», посвящен именно ей.
1.Абрамович родилась в Югославии, но покинула страну в 1976 году, переехав в Амстердам. Она занималась искусством с детства и вскоре осознала, что для этого занятия не обязательно писать что-то в студии или чтобы произведение принимало какую-то конкретную форму. В конце концов, искусство Абрамович оказалось глубоко антиматериалистичным. Перформанс сложно упаковать и продать, поэтому она и заинтересовалась им.
2. Ранние перфомансы Абрамович порой были очень радикальными и становились все более разрушительными, угрожая ее психическому и физическому здоровью. Она получила раны, неоднократно нанося удары по пальцам ножом, и потеряла сознание, когда художница выгравировала звезду на груди. Но по мере развития ее стиля она все больше и больше экспериментировала с умственной, а не физической выносливостью, и ее работа стала более созерцательной. Кульминацией этого процесса стало шоу MoMA 2010 года «Художник присутствует». Более 700 часов Абрамович сидела на деревянном стуле без подлокотника, молча глядя на людей, которые сидели перед ней.
3. Работа основана на убеждении Абрамович, что увеличение продолжительности выступления сверх ожиданий помогает изменить наше восприятие времени и способствует более глубокому вовлечению в этот опыт. Молча сидя за деревянным столом напротив пустого стула, она ждала, пока люди по очереди будут садиться напротив нее и смотрели ей в глаза. Люди часами выстраивались в очередь, чтобы поучаствовать: некоторые плакали, другие пытались с ней общаться, и большинство посетителей пережили напряженный опыт, который длился от секунд до семи часов. Продолжительное выступление Абрамовича давало зрителю достаточно времени, чтобы «погрузиться» в представление и почувствовать уязвимость перед безмолвным взглядом Абрамович.
«Я поняла, что я могу творить искусство из чего угодно (…) и самое главная [вещь] — это концепция», — рассказывает она. «И это было началом моего перформанса. И когда я впервые представил свое тело аудитории, я понял: это мои медиум».
5. Творчество Абрамович, несмотря на свою абстрактность, чрезвычайно биографично; кроме того, она тщательно сканирует свои документы и заметки, чтобы передать их в свободный доступ. Отдельное место занимает ее опыт, связанный с югославским происхождением. В раннем детстве художница научилась самодисциплине, поскольку оба родителя занимали важные должности в Коммунистической партии и для которых было важно сохранять идеологическую безупречность. Стремление к самодисциплине художница сохранила вплоть до ее зрелых лет, и «Художник присутствует» как с физической, так и с моральной точки зрения — это изнурительная операция, связанная не только с созиданием, но и с чувством боли.
6. Абрамович и Франк Уве Лайсипен, известный как Улай, были творческими партнерами и возлюбленными на протяжении 12 лет. Они расстались, то решили отметить это грандиозно, превратив смерть своих отношений в пьесу под названием «Влюбленные» (1988), в которой они шли навстречу друг другу с двух сторон Великой Китайской стены — по 2,500 км каждая. В течение нескольких месяцев Улай ушел из мира искусства после их разрыва, подал в суд на Абрамовича в 2015 году и выиграл, когда голландский суд обязал Абрамовича выплатить Улаю 250 000 евро в качестве гонорара. Лишь в 2017 году они наконец помирились. Однако, на «Художник присутствует» также произошла их встреча. Они не разговаривали более 20 лет, когда Улай неожиданно появился на перфомансе. В конце Абрамович протянула руки через стол к Улаю, который обнял их и наклонился вперед, чтобы сказать несколько слов, которые никто не услышал.
6. «Художник присутствует» проиллюстрировал тенденцию к стремлению публики «участвовать» в создании произведении искусства, а не просто любоваться им на расстоянии. «Вот почему так много людей терпеливо стоят в очереди», — утверждала Абрамович; они хотели получить от художника индивидуальный и физический опыт, чего музеи обычно не предоставляют. По ее мнению, количество плачущих людей было настолько большим, потому что были помещены в ситуацию, в которой «некуда идти, кроме себя. Это было шокирующим. Но насколько это было просто».
Список источников и литературы:
1. Abramovic M. The Artist Is Present. Dir. Matthew Akers and Jeff Dupre. Perf. Marina Abramovic. HBO, 2012. DVD.
2. Cascone S. Marina Abramović and Ulay, Whose Breakup Changed Performance Art Forever, Make Peace in a New Interview — Artnet News, August 8, 2017 // https://news.artnet.com/art-world/marina-abramovic-ulay-relationship-interview-1045136
3. Lader R. The Artist Is Present and the Emotions Are Real: Time, Vulnerability, and Gender in Marina Abramovic’s Performance Art. — Journal of the CAS Writing Program, Issue 6, 2013–2014 // https://www.bu.edu/writingprogram/journal/past-issues/issue-6/lader/
4. Абрамович М. Пройти крізь стіни. — ArtHuss, 2018, 384 с.
